La source Perrier, devenue un lieu touristique
16 avril 2012
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La source qui fournit l’eau embouteillée par Perrier depuis 1891, située à Vergèze (Gard), est désormais un site ouvert aux visites touristiques, avec un mini-musée présentant :
- le processus industriel de gazéification et d’embouteillage de l’eau grâce à un film documentaire de 40 mn
- un historique des publicités et des actions de sponsoring de Perrier, des années 20 à nos jours
- une dégustation de l’eau de la source Perrier à différentes étapes de sa gazéification.
La visite coûte 3€ pour les adultes, 1€ pour les enfants.
Un musée Haribo à Uzès
16 avril 2012
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C’est dans le Gard, à Uzès, que se trouve le musée Haribo, ouvert au public en 1996.
La visite, conçue pour plaire à toute la famille, explique le processus de fabrication des bonbons, et permet aux petits de jouer à fabriquer leur propre sachet de bonbons en actionnant des machines simplifiées. On retrouve également un historique de la marque, avec de nombreux supports permettant d’illustrer ses évolutions au fil du temps. Un jeu de piste est proposé aux enfants pour rendre la visite encore plus passionnante.
L’entrée coûte 4€ pour les enfants, 7€ pour les plus de 15 ans.
Un musée Swarovski en Autriche
3 avril 2012
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La marque de cristal Swarovski a ouvert dès 1995 (année de son 100ème anniversaire) son musée à Wattens. En moins de 10 ans, le Kristallwelten était devenu la troisième attraction touristique d’Autriche.
Le musée a été conçu par l’architecte André Heller. Un visage géant, taillé dans une colline, accueille le visiteur pour une promenade à l’intérieur d’une grotte de cristal, avec plusieurs salles en enfilade, de thèmes et de couleurs très différents mais toutes unies par la présence d’un mur de cristal.
Au final, peu d’informations sur la marque et son histoire, mais un véritable voyage esthétique au coeur du cristal.
L’exposition Louis Vuitton – Marc Jacobs au musée des Arts Décoratifs
31 mars 2012
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Du 9 mars au 16 septembre 2012, le musée des Arts Décoratifs de Paris accueille l’exposition Louis Vuitton – Marc Jacobs, consacrée aux fondateur et directeur artistique les plus célèbre de la marque Vuitton.
L’analyse des points communs entre ces deux hommes que deux siècles et un continent séparent est menée sur deux étages, avec les plus belles réalisations des deux hommes : les malles de Louis Vuitton d’un côté, les vêtements les plus emblématiques de l’Américain Marc Jacobs de l’autre.
Pour Pamela Golbin, conservatrice du musée, l’objectif de cette exposition est de « mettre en valeur la façon dont Louis Vuitton et Marc Jacobs ont participé aux changements de leurs époques, comment ils ont devancé et influencé leur temps » (source : Minute Buzz).
Pour plus de photos : Le Parisien.
Le Sensorium, musée éphémère de Sephora
12 mars 2012
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Le distributeur de cosmétiques Sephora a ouvert, du 7 octobre au 27 novembre 2011, un pop-up museum new-yorkais intitulé le Sensorium, en collaboration avec la parfumerie Firmenich.
La visite, qui coûtait 15$, était organisée autour de 6 rencontres sensorielles pour mieux comprendre comme un parfum peut inspirer autant de sensations. Un Fragrance Bar permettait aux visiteurs de sentir et classer des parfums selon leurs notes principales, sur le même principe ludo-éducatif qu’une dégustation de vins.
Pour plus d’informations : la vidéo de présentation du musée sur Dailymotion.
Source : Branding Magazine.
Le Guinness Store House de Dublin, un quasi-musée
2 mars 2012
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La marque de bière irlandaise Guinness a ouvert à Dublin sa Guinness Store House, un flagship qui emmène le visiteur à la rencontre de l’histoire de la marque, de la confection de la bière aux différentes campagnes publicitaires.
Un restaurant – incorporant bien sûr de la Guinness dans toutes ses spécialités –, un bar panoramique offrant une vue sur la mer à 360°, ainsi qu’une boutique de produits brandés complètent le voyage.
New Balance crée un « experience store » où les chaussures sont fabriquées en live
2 mars 2012
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Après un essai à Pékin, la marque de sportswear New Balance a ouvert en août 2011 à New-York un deuxième « experience store », où les clients peuvent se faire fabriquer en direct des chaussures uniques, datées et signées par l’artisan qui les conçoit sous leurs yeux.
Le but ? Rappeler l’importance qu’attache la marque au savoir-faire artisanal, dernière marque de sportswear à fabriquer encore une partie de ses produits aux Etats-Unis (environ 25% de ses ventes aux USA).
Coca-Cola organise une exposition d’art numérique au Musée d’Art Contemporain d’Istanbul
13 février 2012
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Pour célébrer son 125ème anniversaire, Coca-Cola a créé du 7 au 21 décembre 2011 l’installation « Coca-Cola’s 125th Anniversary Future Room » au Santralistanbul, le musée d’art moderne de la ville.
Dans un espace de 90 m², le visiteur vit dans une expérience visuelle de 4’30’’, qui lui f ait découvrir la marque, son histoire, ses différents logos, des photos de ses clients, dans un univers graphique très réussi, projeté à 270° pour que le spectateur soit à proprement parler immergé dans l’univers Coca-Cola.
Pour voir la vidéo de l’exposition : la chaîne Viméo d’Antilop, l’agence créative qui a conçu le dispositif.
Source : DocNews.
24hoursmuseum, le musée éphémère de Prada
1 février 2012
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Le mercredi 25 janvier 2012, le palais d’Iéna, à Paris a accueilli 24hoursmuseum, un musée gratuit conçu par l’artiste Francesco Vezzoli et Prada et qui, comme son nom l’indique, était destiné à disparaître à la fin de la journée.
Au menu, une célébration de la féminité dans trois ambiances différentes : historique, contemporaine et oubliée. L’artiste s’est inspiré de sculptures représentant des divas célèbres, qu’il détourne en utilisant les codes de la marque.
L‘événement fut bref (et donc élitiste), mais le site Internet très riche permet de compenser cette disparition soudaine pour les gens qui n’ont pas pu ce rendre dans le pop-up museum : il propose des informations détaillées sur l’événement, les sources d’inspirations de l’artiste, de nombreuses photos… et la possibilité, via une application Facebook, de télécharger sa photo pour qu’elle s’affiche sur le site à la manière de Francesco Vezzoli.
Source : DocNews.
« The M.A.D Gallery », le tout nouveau lieu d’exposition de l’horloger MB & F
15 janvier 2012
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L’horloger MB & F (Maximilian Büsser & Friends) a dévoilé en janvier 2012 “The M.A.D Gallery” (M.A.D. signifiant Mechanical Art Devices).
Il s’agit d’une boutique-musée construite à Genève, exposant des montres, mais également des objets plus expérimentaux démontrant le savoir-faire de la marque. Des expositions temporaires sont également prévues pour animer l’espace, comme l’exposition du photographe suisse Denis Hayoun en ce moment.
Source : The Watches TV.
Un musée virtuel pour le couturier Valentino
12 janvier 2012
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Le célèbre couturier a lancé en décembre 2011 l’application Valentino Garavani Virtual Museum, qui permet d’admirer plus de 5000 items répartis dans 18 salles en 3D, que l’utilisateur peut découvrir à son gré.
Mini-films, photos, anecdotes sur l’inspiration du couturier et les célébrités qui ont porté ses créations, le musée est extrêmement complet et son graphisme épuré met parfaitement en valeur les plus belles pièces de Valentino.
Source : I like content.
IKEA s’installe station Auber avec IKEA Story
6 janvier 2012
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Le géant suédois de l’équipement de la maison IKEA s’installera à partir du 9 janvier et pour une semaine dans le hall de la station de RER Auber.
Un musicien, une styliste, un sportif, une infirmière et une commerciale, recrutés via la page Facebook de la marque, seront logés dans un petit appartement transparent au cœur de la station. Ils pourront en sortir pour aller travailler, mais devront dormir et recevoir leurs amis dans cet appartement d’un genre un peu spécial.
Le public pourra les observer, à la manière d’une émission de téléréalité. Des animations sont prévues pour événementialiser l’événement : une soirée Wii, un jogging dans les couloirs du métro, un concert improvisé par le musicien, une pendaison de crémaillère…
Juste en face se trouvera une réplique de l’appartement, où les voyageurs pourront découvrir l’ingéniosité de l’aménagement de l’espace grâce aux meubles IKEA, qui permettent à 5 personnes de vivre confortablement dans 54 m² !
Source : Le Vide Poches.
Une suite Hello Kitty dans un hôtel de Beverly Hills, en partenariat avec Sephora
6 janvier 2012
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La marque de cosmétiques Sephora avait commencé sa collaboration avec le personnage japonais Hello Kitty dès 2010, avec plusieurs lignes de maquillage. Initialement créé en 1974 pour les enfants, pour suivre la tendance kawaï, Hello Kitty avait alors conquis les jeunes femmes et toutes les collections ont eu un grand succès.
Pour lancer la dernière-née, Hello Kitty Noir Beauty Collection, en novembre 2011, Sephora a décidé d’ouvrir une suite dédié à la petite chatte rose à la Maison 140, située à Beverly Hills, la Hello Kitty Noir Suite.
Hello Kitty n’en était pas à son premier lieu personnalisé, puisqu’il existe une Maternité Hello Kitty à Taiwan, un parc d’attraction Hello Kitty à Tokyo, un « Hello Kitty’s Kawaii Paradise » sur l’île artificielle d’Odaïba au sud de Tokyo… Tout comme la suite Sephora, ils sont entièrement aux couleurs d’Hello Kitty, des murs aux rideaux en passant par le papier toilette.
Source : INfluencia.
Une exposition pour la montre Chanel J12 Chromatic au Palais de Tokyo
11 décembre 2011
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En janvier 2011, Chanel a monté au palais de Tokyo (Paris) une exposition entièrement consacrée à son nouveau modèle de montre, la J12 Chromatic.
L’exposition jouait sur le chiffre 12, considéré comme le symbole de l’univers achevé, en demandant à 12 artistes de contribuer à l’exposition en créant une œuvre sur leur rapport au temps, pour un total de 12 pièces occupées exactement.
Un musée Gucci à Florence
9 décembre 2011
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C’est dans les 1700 m² d’un palais de la renaissance que le musée Gucci a ouvert ses portes à Florence en septembre 2011, pour célébrer les 90 ans de la marque de luxe.
Dans la ville où a été créée la marque, Gucci présentera donc des pièces iconiques, mais également des articles vintage dont certains n’avaient jamais été exposés en public. Une belle balade dans un siècle de création, que les visiteurs pourront prolonger en achetant une pièce Gucci ou un livre retraçant l’histoire de la marque dans la boutique du musée.
En parallèle, des expositions artistiques temporaires se tiendront dans le musée, grâce au soutien de la fondation Pinault (Gucci faisant partie du groupe PPR).
« Chiotissime ! », l’exposition du SIAAP sur l’univers des toilettes
4 décembre 2011
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Du 11 juin au 17 juillet 2011, le SIAAP (Service public de l’assainissement de l’agglomération parisienne) a exposé à Champigny-sur-Marne (94) 40 clichés de… toilettes, pris dans 27 pays par des photographes de renom.
Des plus rustiques aux plus luxueuses, l’exposition « Chiotissime ! » montrait donc des WC sous toutes leurs formes. Une manière plus artistique que crue de rappeler que 2.5 milliards de personnes, soit un tiers de la planète, n’ont pas accès à l’assainissement.
« Intérieurs 2011 », une exposition de design signée AD et Artcurial
1 décembre 2011
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« Intérieurs 2011 – l’art de vivre avec l’art » est une exposition révélant au grand public les tendances de la décoration intérieure haut de gamme. Créée en 2010 par le magazine AD et la maison de vente aux enchères Artcurial, elle a été reconduite cette année au vu de son immense succès (10 000 visiteurs), à l’hôtel Marcel Dassault, en septembre 2011.
12 décorateurs professionnels étaient présents pour cette deuxième édition : India Mahdavi, Olivia Putman, Roxane Rodriguez, Alain Demachy, François-Joseph Graf, Chahan Minassian, Pierre Yovanovitch, Jean-Louis Deniot, Laurent Buttazzoni & Associés, Joseph Dirand, Tristan Auer et Thierry Lemaire. Ils avaient carte blanche pour exprimer les liens qu’ils percevaient entre décoration intérieure et art : décor inspiré d’œuvres célèbres, mise en scène de collections…
Paul Smith et le Chelsea Garden : une source d’inspiration à laquelle est consacrée une exposition au Japon
30 novembre 2011
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En mars 2010, l’exposition « Chelsea Garden » à la Space Gallery de Shibuya (Japon) dévoile l’amour du créateur britannique Paul Smith pour ce parc emblématique de Londres.
On y retrouve une série de produits en édition limitée créés par le designer sur le thème du Chelsea Garden (des vêtements principalement), ainsi d’un collage de photographies prises par Paul Smith dans ce jardin au cours des années.
L’exposition s’est ensuite déplacée à Londres pendant l’été 2010.
Le National Geographic Store propose des produits de tous horizons géographiques… et une ambiance à l’avenant
29 novembre 2011
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Prolongement de la célèbre revue scientifique, la boutique National Geographic Store, située à la sortie du musée du même nom, est réputée pour son adéquation avec l’esprit de la marque.
On y trouve des objets du monde entier :
- Un café proposant des spécialités basques, espagnoles ou encore italiennes ; le menu est classé par items, avec un coin fromages accompagnés de descriptions gustatives, un coin tapas, et une sélection de vins particulièrement travaillée !
- Des vêtements adaptés à toutes les conditions climatiques, même les plus extrêmes, que les visiteurs peuvent essayer en condition dans une cabine recréant la météo du Pôle nord
- De la décoration intérieure d’inspiration locale
- Tout le nécessaire de voyage : valises, appareils photos, carnets de notes…
- Des animations pour les plus jeunes
- Des expositions temporaires, de photos notamment…
Pas de rayons, mais des coins thématiques à découvrir, avec des objets toujours présentés dans une mise en scène ludique. Plus qu’une boutique, c’est donc une prolongation du journal et du musée, qui offre un véritable tour du monde à ses visiteurs.
La maison de la Vache qui Rit en Savoie
23 octobre 2011
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Depuis juin 2009, la marque de fromage La Vache Qui Rit a ouvert La Maison de la Vache Qui Rit, un musée à Lons-le-Saulnier, l’ancien lieu de fabrication des mythiques triangles de fromage frais. La marque voulait ainsi s’ancrer sur un site historique de la marque, dans la région fromagère qui a inspiré sa naissance.
Le bâtiment de 2300 m² retrace la saga familiale, industrielle et publicitaire de la marque jurassienne née en 1865. Il accueille également des expositions temporaires, notamment d’art contemporain.
Informations pratiques
La Maison de La vache qui rit
25 rue Richebourg
39000 Lons-le-Saunier
Tel : 00.33. (0)3 84 43 54 10
Une impressionnante exposition par Bic: des artistes reconnus détournent ses stylos pour créer des œuvres d’art
14 octobre 2011
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La marque de stylos Bic a élevé cet objet du quotidien au rang d’œuvre d’art dans son exposition « Inkspiration » du Brand Museum de Londres, en avril 2011. De nombreux artistes se sont prêtés au jeu et ont créé, pour les 60 ans de la célèbre marque, des objets presque entièrement réalisées en stylos. A tel point que l’exposition est reconduite au musée de l’Architecture du Trocadéro en octobre 2011.
Bic y présente de nombreuses œuvres, toutes plus impressionnantes les unes que les autres :
- Un portrait de La jeune Fille à la Perle de Vermeer, entièrement reproduite au stylo Bic par James Mylne
- Un vase à pâquerettes moulé sur un Bic par Tim Termeer
- Une veste blanche à col noir par la maison Martin Margiela
- Un chandelier de 347 stylos par Lucas Munoz
- Une toile de spirales en encre de Bic par Thomas Forsyth
- Des lampes, des paravents…
- et, clou du spectacle, une robe de mariée réalisée avec 1200 Bics transparents et ornée de cristaux Svarowski. Sa créatrice, Annette Carrey, déclare : « Elle serait idéale pour Lady GaGa. Je voulais créer quelque chose d’incroyable à partir du Bic. J’ai pris un objet du quotidien emblématique que tout le monde a utilisé au moins une fois dans sa vie et j’en ai fait quelque chose de très beau. »
Bref, une belle reconnaissance artistique pour la marque.
Pour plus de détails : voir la page Facebook de l’exposition.
Lancôme crée une exposition autour de son emblème, la rose
12 octobre 2011
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La marque de cosmétiques française Lancôme a mis la rose à l’honneur à l’espace Artcurial de Paris 8e : du 12 au 22 septembre 2011, vingt photographes contemporains étaient invités à présenter leur vision de cette fleur mythique, qui symbolise à la fois l’amour, la passion et la féminité.
L’exposition devrait ensuite se déplacer dans le monde entier jusqu’à fin 2012.
« Nous sommes honorés que vingt des plus grands photographes, tous liés à Lancôme, aient accepté cette invitation à interpréter l’emblème de Lancôme, la rose. « Rôses by… » est un éveil des sens et un questionnement sur la notion de beauté qui, je l’espère, apportera sa contribution dans le domaine des arts en même temps qu’elle ajoutera un chapitre passionnant à l’histoire de Lancôme. », déclare Youcef Nabi, président de Lancôme International, sur Puretrend.
Une exposition Ikéa à Stockholm
7 octobre 2011
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Le géant suédois de l’aménagement de la maison a tellement contribué au rayonnement de son pays d’origine à travers le monde que le musée Liljevalchs Konsthall (Stockholm, Suède) a décidé de lui consacrer une rétrospective, en août 2009.
L’exposition présentait un historique détaillé de la firme et des valeurs de son fondateur, Ingvar Kamprad, ainsi que de nombreux modèles de meubles vendus par Ikéa depuis sa création en 1943. Ces meubles étaient organisés par thématique, exactement comme dans les magasins Ikéa : le coin des enfants, la période denim des 70s, la Vintage Room…
Source : Guide Stockholm.
Coca-Cola propose « World of Coca-Cola » à Atlanta, sa ville d’origine
3 octobre 2011
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La célèbre marque de sodas a créé à Atlanta un mini-village entièrement dédié à Coca-Cola, le World of Coca-Cola, entièrement rénové en 2007 et qui attire désormais plus d’un million de visiteurs par an, devenant ainsi l’attraction la plus visitée de la Géorgie. Le slogan surfe sur la thématique du bonheur actuellement déployée par la marque : « Visitez un monde de bonheur ».
Au programme :
- « Milestones of Refreshment » : Une exposition sur la marque et son histoire
- « Bottle Works » : une ligne de fabrication pour montrer aux visiteurs l’envers du décor et le processus de mise en bouteille
- « Pop Culture Gallery » : une exposition sur tous les médias ayant contribué à faire de Coca-Cola une marque iconique
- « Hapiness Factory Theater » : un théâtre abritant une comédie musicale pleine de joie de vivre
- « Secret Formula 4D Theater » : une expérience multisensorielle où, assistés d’un personnage de savant fou, les visiteurs tentent de percer le secret de la célèbre formule de Coca-Cola
- « Taste it ! » : une dégustation de plus de 60 boissons Coca-cola.
- « Coca-Cola Loft » : une exposition rassemblant tous les produits dérivés et éditions limitées de la boisson centenaire
- « Coca-Cola Polar Bear » : un espace dédié à la prise de photos-souvenirs avec un des emblèmes de Coca-Cola, l’ours polaire symbolisant le rafraîchissement procuré par Coca-Cola.
- « Live Positively Portrait Wall » : un mur de photos montrant des gens de toutes les origines dégustant un Coca-Cola
- « Coca-Cola Store » : un magasin de souvenirs pour repartir du monde de Coca-Cola en en emportant un peu avec soi !
La marque de sportswear féminin Roxy lance une compétition de surf 100% féminine
12 août 2011
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Du 11 au 17 juillet 2011 s’est tenue à Biarritz la compétition de surf Roxy Pro, en partenariat avec Orange. Rassemblant les meilleures surfeuses de la planète, dont Stephanie Gilmore, tenante du titre (voir photo), la manifestation fait le buzz sur les sites consacrés au surf… d’autant que les compétitions étaient retransmises en live sur le site de la marque. Les néophytes étaient tout aussi concernés, puisque Roxy organisait en parallèle des cours d’initiation au surf et des démonstrations sportives.
Mais l’événement ne se voulait pas simplement sportif : des concerts et des expositions artistiques autour du thème de la Californie, paradis du surf, ont complété cette semaine entièrement dédiée à la surf culture.
La marque voulait fêter ses 20 ans en organisant un événement autour des valeurs du sport féminin qui lui sont chères. Et au vu des commentaires enthousiastes des amateurs de surf à l’issue de cette semaine chargée, le pari est réussi !
Plus d’informations : le trailer de l’événement ou le site officiel de la compétition.
Louis Vuitton dévoilera son patrimoine lors des Journées Particulières (octobre 2011)
7 août 2011
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Les 15 et 16 octobre 2011, Louis Vuitton ouvre les secrets de son patrimoine aux particuliers dans 25 de ses maisons, des showrooms aux ateliers, dans toute l’Europe : les caves Moët & Chandon, la Grande Epicerie du Bon Marché, les ateliers Louis Vuitton d’Asnières, les salons Chaumet, le palazzo Fendi à Rome… (voir liste complète des sites participants sur la page Louis Vuitton dédiée). Ce seront les artisans eux-mêmes qui assureront la visite et transmettront leur passion et leur savoir-faire aux curieux.
Pour ceux qui n’auront pas pu s’inscrire ou se déplacer, Louis Vuitton mettra en ligne sur sa page Facebook des vidéos des différentes visites et du savoir-faire de ses artisans.
Pour plus d’informations : le site de l’événement.
Exposition « L’art de l’Automobile » par Ralph Lauren au musée des Arts Décoratifs : quelle association à la marque ?
24 juillet 2011
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![photo[9]](http://veillebrandcontent.fr/wp-content/uploads/2011/07/photo9-224x300.jpg)

Très belle expo en ce moment au musée des Arts Décoratifs qui participe à la Brand Culture de Ralph Lauren : élégance, intemporalité, élititisme, etc Comme dit Ralph Lauren dans la préface de son livre : « Je ne les ai jamais envisagées comme des objets que je possède mais plutôt comme une partie vivante de moi-même. Je vis mes voitures comme de l’art en mouvement. »
Cette exposition a été promue en vitrine des magasins et fait l’objet d’un petit espace dans la boutique place de la Madeleine. Des produits (cravates et polos) ont été créés à l’occasion de l’exposition avec un style dont je vous laisse juge.
Exposition « Le papier à l’oeuvre » au Louvre avec Canson : le catalogue et l’association à la marque
24 juillet 2011
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Très belle exposition en 5 volets en ce moment au Louvre sur les artistes et le papier. Le catalogue est somptueux et l’association à Canson reste discrète. Dans la salle d’exposition, aucun rappel mais les commentaires en dessous de chaque oeuvre explique parfaitement le rôle joué par le papier dans le travail de l’artiste. Le catalogue est imprimé sur du papier Canson avec une préface du Pdt du
Groupe Hamelin. Dans cette préfaceStéphane Hamelin revient sur le travail d’exploration sur le lien papier-artiste auquel a participé le Fonds Canson. Les affiches mentionnent explicitement Canson. Un bel exemple de mécénat qui rejoint le brand content.
Canson et Le Louvre présentent « le papier à l’oeuvre », exposition autour du papier
10 juillet 2011
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Voir l’article de e-marketing.
Fonds Canson pour l’art et le papier
Le papier à l’œuvre
Une exposition autour des artistes et du papier, présentée par le Louvre et Canson du 9 juin au 5 septembre 2011 dans la salle de La Chapelle.
Blanc, coloré ou calque, tramé, huilé ou filigrané, découpé, déchiré ou malmené, récupéré, le papier est un acteur à part entière du dessin. En témoigne cette exposition exceptionnelle qui rassemble une soixantaine d’œuvres, du XVe siècle à aujourd’hui, issues des fonds du musée du Louvre ainsi que d’autres institutions.
Organisée en cinq ensembles, elle démontre la vivacité et la pérennité des ressources esthétiques et techniques du papier. La dernière section est d’ailleurs principalement consacrée à des œuvres de la fin du XXe siècle.
Introduite et clôturée par deux œuvres réalisées sur papier Canson – le Nu bleu IV de Matisse et Canson II de Jaccard-, l’exposition mettra à l’honneur quelques papiers fameux de la marque, tels le papier Ingres ou le papier Montval, dans une section présentant les papiers élus par les artistes pour leurs caractéristiques particulières.
A l’entrée de l’exposition, une œuvre de l’artiste contemporaine Dominique de Beir réalisée sur papier Montval, sera l’occasion d’un retour sur l’histoire de ce papier très prisé des artistes, créé pour Aristide Maillol au début du XXe siècle et remise au point par Canson en 1925 pour en assurer une large diffusion.
Commissaires de l’exposition : Natalie Coural avec la collaboration d’Hélène Grollemund et de Dominique Cordellier
L’exposition Lego Architecture au Bon Marché cet été
10 juillet 2011
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plus
12 août 2011 à la Galerie de l’Entretemps.
L’occasion pour tout visiteur d’admirer des maquettes inédites, véritables reproductions à grande échelle de certains modèles de la gamme, construites par des fans inconditionnels de LEGO.
Quand LEGO et Architecture ne font qu’un !
En savoir plus : http://bit.ly/ipCiuI
Center, le Fallingwater, le Guggenheim Museum et la Farsworth House se sont tous transformés en maquettes à reproduire chez soi. Direction le Bon Marché pour jouer les architectes d’un jour. Et pour les moins patients, une exposition de ces monuments en LEGO est visible à la Galerie de l’Entretemps du 11 juin au 12 août.
Exposition LEGO Architecture du 11 juin au 12 août, Galerie de l’Entretemps, rez-de-chaussée du Bon Marché 2, rue Sèvres 75007 Paris
Hello Demain, l’exposition à La Villette sur la vie future numérique avec Orange
26 juin 2011
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Orange investit la Cité des sciences et de l’industrie et le Parc de la Villette du jeudi 23 au dimanche 26 juin 2011 pour une exposition exceptionnelle et gratuite
hellodemain vous donne les clés pour comprendre le monde numérique au quotidien et dans ses perspectives futures
cet événement inédit vous invite à une promenade à travers les innovations qui changeront notre vie, dans notre univers personnel comme dans l’espace public : la ville devenue intelligente, la maison connectée et complice et un monde de divertissement immersif et intense
sur 1 800 m² répartis en 3 espaces dans la Cité et sur la pelouse du Parc de la Villette, hellodemain vous fera rêver sur les technologies qui s’inviteront prochainement dans notre quotidien, et tester aujourd’hui le meilleur de la révolution numérique de demain. venez vivre une expérience unique, au milieu d’un paysage immatériel et poétique du futur, où vous pourrez apprendre, réfléchir, manipuler et bien sûr vous divertir
à l’occasion de cet événement, Orange devient votre « coach numérique » et vous convie à découvrir l’hologramme, l’internet des objets, la téléprésence, le home automation… qui, le temps d’une exposition, prendront un air soudain familier
L’art de l’automobile, chefs-d’oeuvre de la collection Ralph Lauren aux Arts Décoratifs
2 mai 2011
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L’Expo a fait l’objet d’un supplément de l’Optimum et est mise en valeur dans les vitrines des magasins. Une fois de plus le contenu est réalisé à partir de la passion du patron-entrepreneur.
Exposition « Inspiration Dior » à Moscou
25 avril 2011
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Du 28 avril au 24 juillet, le musée des Beaux-Arts Pouchkine à Moscou accueillera l’exposition Inspiration Dior qui réunira 120 robes et 65 œuvres d’art. Les pièces phares de la maison de couture sont mises en relation avec des chefs-d’œuvre de l’art classique et moderne.
Les illustrations de René Gruau pour Dior à Somerset House
5 novembre 2010
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La Somerset House, haut lieu situé au coeur de Londres dédié à l’art, la culture et aux échanges créatifs, rend hommage à René Gruau, le célèbre illustrateur dont le trait vif et moderne est indissociable de l’histoire de la Maison et de la Beauté Dior.
Cette exposition exceptionnelle souligne la modernité éternelle d’un dialogue fécond entre ces deux artistes incontournables. Une vision qui garde aujourd’hui toute sa force d’attraction et suggère encore et toujours avec une sublime sensualité toute la séduction
des parfums Dior. La fantaisie et l’audace de Gruau sont ici célébrées au gré d’une balade thématique qui illustre avec bonheur le talent visionnaire de cet artiste prolixe. Soutenus par la parution du livre « Le premier siècle de René Gruau » co-signé par
Vincent Leret et Sylvie Nissen et préfacé par John Galliano, cinq thèmes majeurs s’imposent en écho aux codes fondateurs récurrents de la maison Dior. Cinq escales visuelles déclinées autour de la Femme-fleur, du Geste et de l’Attitude, de la ligne Dior, de l’homme Dior et, enfin, de Dior et Gruau, une amitié de style. Des jeux de cadrages audacieux subliment ainsi la femme fleur chère à Christian Dior.
Elle inaugure ce parcours, troublante en dos nu pour Diorissimo ou posant, mutine, pour Miss Dior. Sensuelle, elle est entourée de fleurs omniprésentes qui signifient, en gros plan, l’addiction des femmes à leur parfum Dior. La sophistication des postures et la beauté du geste viennent ensuite ponctuer ce voyage
esthétique, rendant grâce et hommage à une féminité Dior marquée par des accessoires à
la sophistication extrême. Gants, minaudières et cigarettes tenues avec une élégance
infinie composent des tableaux où la précision du geste crée un dialogue envoûtant avec
les courbes et les attitudes irrésistibles du New Look inventé par le couturier-parfumeur et
salué en 1947 par la rédactrice en chef du Harper’s Bazaar, Carmel Snow.
Puis, étape cruciale, on découvre cette obsession de la ligne et du mouvement partagée
par Gruau et Christian Dior qui privilégiaient tous deux un dynamisme et une cohérence
visionnaires. C’est ensemble qu’ils ont su inventer une expression vive, charnelle et
sensuelle, empreinte d’une force publicitaire pérenne. Et c’est aussi conjointement qu’ils
ont crée, telle la pétulante Diorella dressée comme un point d’exclamation réjouissant,
une image symbole de modernité absolue.
Puis vient l’homme Dior qui, revêtant les couleurs de Gruau, a incarné avec panache une
virilité révolutionnaire, pétillante, pleine d’irrévérence et d’humour. Un homme
contemporain, surpris dans l’intimité de sa salle de bain ou bien fougueux séducteur, tels
les héros sensuels qui illustrent les sagas des célèbres Eau Sauvage ou Jules.
Un parcours qui s’achève sur l’évocation de l’amitié indéfectible qui liait René Gruau à
Christian Dior et qui avait débuté, dans les années 30, alors que Christian Dior ne s’était
pas encore inventé couturier de génie.
Une étape ultime qui souligne avec tendresse leur complicité esthétique et leur perception
commune d’une élégance radicale empreinte de réminiscences Belle Epoque. Inspiré par
le talent génial de son ami de toujours, René Gruau a ainsi pu libérer son trait et affirmer
sa vision raffinée de l’élégance.
Exposition « Révélations » au Petit Palais avec le soutien de Samsung
6 octobre 2010
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Très belle opération de mécénat de Samsung pour une exposition qui propose de revisiter numériquement les tableaux des grands-maîtres.
Une association neuve et innovante entre l’art et les nouvelles technologies, qui permet de voir les tableaux d’un autre oeil (détails des textures, détails de tableau, effets sonores, effets de mouvements, peintures en 3D avec lunettes…). Tous les écrans sont bien sûr siglés du logo de la marque. Coralie Renard.
Bulgari, 125 ans de magnificence italienne au grand palais
5 septembre 2010
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Du Vendredi 10 Décembre 2010 au Mercredi 12 Janvier 2011.
Un voyage unique au cœur de l’art, de la couleur, des gemmes, du luxe, du monde du cinéma et de l’histoire.
Après le grand succès obtenu l’an passé à Rome à l’occasion de la célébration du 125e anniversaire de sa création, Bulgari expose son histoire, sa créativité et son prestige pour la première fois dans la Ville Lumière et l’écrin mythique du Grand Palais.
« 125 ans de magnificence italienne » revisite les chapitres les plus importants de l’histoire de la célèbre Maison et l’évolution du design Bulgari, depuis l’ouverture de la première boutique Via Sistina à Rome en 1884 jusqu’à nos jours. Plus de 500 objets précieux montrent le parcours que l’orfèvre a suivi pour devenir le premier joaillier au monde dans le travail des pierres précieuses de couleurs. Voir quelques photos.
Quelques images issues de l’exposition et du catalogue : la part belle aux égéries qui ont porté Bulgari et à la présentation chronologique de la marque en Grèce puis en Italie. L’affiche unique et clinquante ne rendait pas justice à la richesse de l’exposition.
Fondation d’entreprise Hermès, culture et action humanitaire
31 août 2010
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Voici la présentation de la fondation qui a été lancée en 2008 :
La maison Hermès donne aujourd’hui une nouvelle ampleur à sa politique de mécénat
en créant la Fondation d’entreprise Hermès qui sera le véhicule d’une activité accrue,
citoyenne et généreuse, en cohérence avec ses valeurs.
Porteur d’une tradition humaniste, Hermès a depuis toujours entretenu une proximité avec
le monde de la culture et de l’action humanitaire. Ainsi, la maison conduit des opérations
de mécénat depuis de nombreuses années. Aujourd’hui, la Fondation d’entreprise Hermès
a vocation à fédérer l’ensemble de ces actions, à les initier et à les développer.
Elle déploiera son activité autour de quatre axes principaux liés à la culture et à la solidarité.
Hermès se défi nit par une alliance féconde entre le respect de la tradition, des savoir-faire, et le
souci constant de l’innovation. En écho à son identité, les actions culturelles seront donc dédiées :
• au soutien à la création contemporaine dans le champ le plus large possible de l’actualité
artistique : design, arts plastiques, arts de la scène… ;
• à la valorisation et à la préservation des savoir-faire artisanaux et des collections d’objets
anciens.
La maison Hermès est engagée dans une démarche de responsabilité sociale et
environnementale. La Fondation d’entreprise Hermès se donne pour mission de soutenir des
projets d’intérêt général en résonance avec les responsabilités de la maison. Les actions solidaires
seront ainsi dédiées :
• au soutien à des organismes qui oeuvrent pour l’accès à l’éducation et à la formation. Pour
Hermès, l’artisanat est basé sur une forte tradition de la transmission. Dans cette perspective,
la Fondation d’entreprise Hermès soutiendra des organismes permettant à des enfants et
à de jeunes adultes de se construire un avenir professionnel, facteur d’autonomie ;
• au soutien à des programmes de recherche dans le domaine de l’environnement. Elle contribuera
ainsi à l’indispensable effort pour la sauvegarde de la planète. Fidèle aux valeurs de la maison Hermès, à ses partis pris et à sa singularité, la Fondation
d’entreprise Hermès sera producteur d’événements et accompagnera la réalisation de projets
extérieurs, émanant d’individus ou de communautés.
La Fondation d’entreprise Hermès sera également un lieu de partage et d’échange de
savoir-faire, une passerelle entre les collaborateurs d’Hermès et le monde culturel et solidaire.
Hermès mécène, fédérateur d’énergie, producteur d’initiatives et d’avenir, étendra son action
au-delà des frontières.
La Fondation d’entreprise Hermès est établie pour une première période de cinq ans,
domiciliée au 24, rue du Faubourg Saint-Honoré, et régie par la loi française.
Voir notamment la H Box
L’Espace Culturel Louis Vuitton, au 7ème étage du magasin des Champs Elysées
18 août 2010
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Pour accéder à l’espace culturel Louis Vuitton, vous empruntez un ascenseur qui est lui même une oeuvre d’art et vous fait voyager dans le noir absolu. En ce moment, il y a une exposition formidable jusqu’au 5 septembre 2010 intitulée Perspectives.
Orient-Hermès à l’Institut du Monde Arabe
15 août 2010
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L’exposition « Orient-Hermès » à l’Institut du monde arabe du 19 mars 2010 au 06 juin 2010 a honoré Leïla Menchari, auteur depuis de nombreuses années des vitrines Hermès du magasin du 24 Faubourg Saint Honoré.
Cette exposition met en lumière à travers 8 décors quelques unes des créations majeures de Leïla Menchari pour la maison Hermès. Inspirée par ses souvenirs d’enfance en Tunisie, ses voyages, ses rencontres, Leïla Menchari met en scène de véritables petits théâtres où se retrouvent les savoir-faire d’artisans et d’artistes de la Méditerranée.
Pendant toute la durée de l’exposition, mosaïste, dinandier, verrier, tailleur de pierre, nattier ainsi qu’un sellier Hermès se succèderont à l’IMA pour faire découvrir leurs talents et accompagneront Leïla Menchari au croisement des cultures de la maison Hermès et de la Méditerranée.
Cette exposition est réalisée avec le soutien de la maison Hermès. Voir la vidéo.
Motor Village, flagship du Groupe Fiat
19 juillet 2010
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Un lieu complet dédié aux 6 marques du groupe.
J’ai eu l’occasion d’y dîner cet été : peu de monde (le bâtiment passe un peu inaperçu car il est légèrement en retrait), excellente cuisine italienne et accueil très agréable, identité confuse car l’enseigne multimarques abrite aussi bien Fiat que Jeep ou Lancia. En tant qu’ancien utilisateurs de Fiat et de Lancia, je n’ai pas retrouvé l’identité des voitures que j’ai conduites. Le lieu est assez sombre alors qu’il représente des marques ensoleillées et joyeuses, d’origine italienne. La vente d’objets et de merchandising au premier étage ne m’a pas convaincu (très gadget). Manque une touche Dolce Vita mais je n’ai pas encore testé le bar extérieur.
Pour en savoir plus.
Musées de marques : Air France, Coca-Cola, Haribo, Barbie, Playmobil, etc
14 juillet 2010
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http://www.airfrancemusee.org/fr/accueil.php
http://www.worldofcoca-cola.com/
Musée du bonbon Haribo
Musée de la poupée Barbie
Il était une fois Playmobil
Autres musées
Le Chocolatrium, initiation au chocolat par Michel Cluizel
14 juillet 2010
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http://www.cluizel.com/chocolatier/musee-chocolat-chocolatium/14.html
Ultra Peau, voyage sensoriel proposé par Nivéa au Palais de Tokyo
20 août 2008
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Voici la description de l’exposition par Doctissimo :
Nivéa expose l’art à fleur de peau
Tout le monde connaît la marque Nivéa, sa célèbre crème dans sa petite boîte ronde bleue et blanche, mais qui connaît Nivéa, mécène des arts ? Pour aborder le 21ème siècle, la marque soutient la création contemporaine au Palais de Tokyo. Une exposition vient couronner cette collaboration, son thème ? La peau, « Ultra-Peau », un voyage initiatique au coeur de l’épiderme, sensuel et onirique.
La peau est la partie de notre corps la plus visible, la plus émouvante, la plus chargée de fantasmes. Elle renseigne sur notre âge, notre héritage génétique. Elle mue, bronze, rougit, pâlit selon nos émotions, aime à être caressée.
L’exposition Ultra-Peau est un voyage au coeur de la peau. D’emblée, les oeuvres de Nicole Tran Ba Vang frappent. Le ton est donné. En guise de tatouage, des femmes se brodent à même la peau des motifs qui rappellent ceux du papier peint ou du tapis. Nues, vêtues seulement de leur peau, elles s’habillent d’un imaginaire sensuel et troublant.
Viennent ensuite des installations où l’on peut découvrir, caché derrière des rideaux blancs, stimulé par des souffles chauds, car la peau respire, ses cellules sont vivantes, les différentes manières de l’aborder. On observe la peau au microscope, projetée sur un écran, on peut également toucher le « mur peau », expérience troublante car il adopte, grâce à des technologies de pointe, les réactions propres à l’épiderme. D’un point de vue ethnologique, la peau nous livre ses codes, ses rituels. Tatouages, scarifications, autant de langages que parle la peau, au-delà les mots.
La peau est également source d’inspiration. Un module montre des extraits de film où la peau joue un rôle à part entière, comme symbole, message personnage. On peut également admirer les créations ludiques des jeunes designers de l’Ecole Nationale des Arts Appliqués, sélectionnés par un jury composé de journalistes, de l’équipe du Palais de Tokyo et de représentants de Nivéa. Enfin, une série d’oeuvres d’artistes contemporains est exposée ; clichés introspectifs pour Gérard Rancinan, poupées étranges de Julianne Rose, réflexions sur le métissage d’Ingrid Mwangi ou photos mouvantes et émouvantes d’Isabelle Lévenez, tous ces travaux photographiques ont en commun de sublimer la peau, comme Nivéa.
Ultra Peau
Voyage sensoriel au Palais de Tokyo
Du 25 avril au 21 juin 2006
Prix de l’entrée : 6 euros
Une exposition critiquée pour la façon dont la marque était (trop) présente : http://www.revoirfoto.com/p/?pg=35&c=1&lg=







Présentation
Présentation





